I. Comprender los conceptos básicos de la armonía
A. Aprender estructuras de acordes
Acordes mayores y menores
Empiece por comprender a fondo la construcción de acordes mayores y menores. Un acorde mayor consta de una fundamental, una tercera mayor y una quinta justa. Por ejemplo, en un acorde de do mayor, las notas son do (fundamental), mi (tercera mayor) y sol (quinta justa). Un acorde menor tiene una fundamental, una tercera menor y una quinta justa. En un acorde de La menor, las notas son La (fundamental), C (tercera menor) y E (quinta justa). Practica tocar estos acordes básicos en el EWI para interiorizar sus sonidos.
Analiza los intervalos entre las notas de los acordes. La distancia entre la fundamental y la tercera determina si el acorde es mayor o menor. Comprender estos intervalos le ayuda a anticipar cómo sonará un acorde y cómo interactuará con otros acordes.
Inversiones de acordes
Explora las inversiones de acordes. Una inversión de acorde es cuando se cambia el orden de las notas en un acorde. Por ejemplo, en lugar de tocar un acorde de do mayor en posición fundamental (C - E - G), puede tocarlo en primera inversión (E - G - C) o en segunda inversión (G - C - E). Cada inversión tiene una calidad sonora diferente y puede afectar el flujo de la armonía. Practica moverte suavemente entre diferentes inversiones de acordes para tener una idea de cómo se pueden utilizar para crear interés armónico.
B. Estudiar progresiones de acordes comunes
I - IV - V Progresión
La progresión I - IV - V es una de las más fundamentales de la música occidental. En la tonalidad de Do mayor, sería C (I), F (IV) y G (V). Juega esta progresión en elEWIy escuche atentamente cómo se mueven y resuelven los acordes. Note la tensión y la liberación a medida que se desarrolla la progresión. El acorde V a menudo crea una sensación de anticipación, lo que lleva de regreso al acorde I.
Experimenta con diferentes ritmos y melodías a lo largo de esta progresión. Intente tocar una escala simple sobre cada acorde para comprender cómo interactúan las notas de la escala con los acordes cambiantes. Por ejemplo, toque la escala de do mayor sobre el acorde de do, la escala de fa mayor sobre el acorde de fa y la escala de sol mayor sobre el acorde de sol.
ii - V - I Progresión (Especialmente en Jazz)
En la música jazz, la progresión ii - V - I es omnipresente. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, sería Dm (ii), G (V) y C (I). Esta progresión tiene una estructura armónica más compleja que la I - IV - V. El acorde ii proporciona una sensación de movimiento hacia el acorde V, que luego se resuelve en el acorde I.
Practica tocar diferentes modos sobre cada acorde en la progresión ii - V - I. El modo dórico funciona bien sobre el acorde ii, el modo mixolidio sobre el acorde V y el modo jónico sobre el acorde I. Esto te ayudará a desarrollar una paleta armónica más sofisticada.
II. Entrenamiento auditivo para la armonía
A. Entrenamiento por intervalos
Reconocer intervalos de oído
Utilice aplicaciones o software de entrenamiento auditivo para practicar el reconocimiento de intervalos. Comience con intervalos simples como la quinta justa (p. ej., de C a G) y la tercera mayor (p. ej., de C a E). Escuche los intervalos tocados en el EWI u otros instrumentos e intente identificarlos. A medida que adquieras más competencia, pasa a intervalos más complejos como la séptima menor (p. ej., de do a si♭).
Practica cantar los intervalos junto con el EWI. Esto le ayuda a internalizar el sonido de los intervalos y hace que sea más fácil reconocerlos en un contexto armónico. Por ejemplo, cuando escuchas una progresión de acordes, puedes identificar mejor los intervalos entre los acordes.
Intervalos armónicos en acordes
Concéntrate en los intervalos armónicos dentro de los acordes. Toca un acorde en el EWI y aísla los intervalos entre las notas. Por ejemplo, en un acorde de sol mayor (sol - si - re), escuche el intervalo entre sol y si (una tercera mayor) y entre sol y re (una quinta justa). Esta conciencia de la estructura interna de los acordes te ayuda a comprender cómo se combinan e interactúan con otros acordes.
B. Reconocimiento de acordes
Mediante ejercicios de entrenamiento del oído
Hacer ejercicios de reconocimiento de acordes. Haga que alguien toque un acorde en el EWI u otro instrumento e intente identificarlo. Comience con acordes básicos y aumente gradualmente la complejidad para incluir inversiones y acordes extendidos. Por ejemplo, aprenda a distinguir entre un acorde de Do mayor en posición fundamental y su primera inversión.
Practique reconocer las cualidades de los acordes (mayores, menores, disminuidos, aumentados). Escuche el brillo u oscuridad del sonido del acorde para identificar su calidad. Un acorde mayor generalmente suena más brillante que un acorde menor, y un acorde disminuido tiene una calidad más tensa y disonante.
En el contexto de la música
Escuche música e intente identificar los acordes que se utilizan. Comience con canciones simples y avance hasta piezas más complejas. Por ejemplo, cuando escuche una canción pop, intente identificar las progresiones de acordes en el estribillo y la estrofa. Esto le ayudará a desarrollar el oído para saber cómo se utilizan los acordes en situaciones musicales reales.
III. Aplicar la armonía en la improvisación
A. Armonía melódica
Usando escalas y modos
Al improvisar, elija escalas y modos que se ajusten a la progresión de acordes subyacente. Por ejemplo, si tocas un acorde de do mayor, la escala de do mayor (C - D - E - F - G - A - B) funcionará bien. Sin embargo, si el acorde es Do menor, se utilizará la escala de Do menor natural (C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭) o el modo C Dórico (C - D - E♭ - F - G - A - B♭) podría ser más apropiado. Practica cambiar entre escalas y modos a medida que cambia la progresión de acordes.
Preste atención a los tonos principales de las escalas. El tono principal de una escala mayor (la séptima nota) tiene una fuerte atracción hacia la tónica. En una escala menor armónica, la séptima nota elevada crea un efecto de tono principal más pronunciado, que puede agregar un sentido de dirección a sus melodías y mejorar la sensación armónica.
ritmo armónico
Considere el ritmo armónico, que es la velocidad a la que cambian los acordes. En un ritmo armónico que cambia lentamente, tienes más tiempo para desarrollar una línea melódica sobre cada acorde. En un ritmo armónico que cambia más rápido, sus melodías deben ser más concisas y receptivas a los cambios de acordes. Por ejemplo, en una balada con una progresión de acordes que cambia lentamente, puedes tocar melodías largas y fluidas sobre cada acorde. En una melodía de jazz de ritmo rápido con cambios rápidos de acordes, sus melodías pueden ser más entrecortadas y centrarse en tocar los tonos de acordes importantes.
B. Voz - Liderando
Movimiento de voz suave
Practica la voz líder, que es el movimiento suave de voces individuales (notas) en una progresión de acordes. Al pasar de un acorde a otro, trate de que las notas se muevan de manera lógica y suave. Por ejemplo, si está tocando un acorde de tres notas y la raíz del primer acorde sube un paso para convertirse en la tercera del siguiente acorde, esto crea un efecto de voz suave.
Evite saltos grandes y disyuntos entre notas a menos que sea para un efecto musical específico. Voz suave: la dirección ayuda a crear una sensación de continuidad y coherencia armónica en su improvisación.
Voces exteriores y voces interiores
Presta atención a las voces exteriores (las notas más altas y más bajas) y a las voces interiores. Las voces exteriores suelen definir la forma general de la armonía. Las voces interiores pueden añadir riqueza y complejidad. Por ejemplo, en un acorde de cuatro notas, las voces externas pueden delinear la estructura básica del acorde, mientras que las voces internas pueden moverse en movimiento contrario o paralelo para crear diferentes texturas armónicas.
IV. Armonización con otros instrumentos
A. Tocar en conjunto
Escuchar otros instrumentos
Cuando toque en conjunto, escuche atentamente los demás instrumentos. Si estás en un combo de jazz con piano, bajo y batería, presta atención a cómo el piano describe las progresiones de acordes. El bajo proporciona la base armónica y la batería establece el contexto rítmico. Intente adaptar su interpretación de EWI a este marco armónico y rítmico.
Por ejemplo, si el piano toca una voz de acordes compleja, puedes simplificar tu propio enfoque armónico y centrarte en el aspecto melódico que complementa el sonido general. O, si el bajo enfatiza un tono de acorde particular, puedes repetirlo al tocar.
Fusionándose con el grupo
Trabaja en combinar tu sonido con los otros instrumentos. Ajuste su volumen, tono y timbre para crear un sonido de conjunto cohesivo. Si los otros instrumentos tienen un tono suave, es posible que desees ajustar la configuración de EWI para que coincida. Utilice efectos en el EWI, como reverberación o coro, para ayudarlo a combinar mejor con el paisaje sonoro general.
En una situación en la que el grupo esté tocando un pasaje suave y delicado, toque con un toque más ligero y un tono más apagado. Por el contrario, en una sección más ruidosa y enérgica, iguale el nivel de energía de los otros instrumentos.
B. Pistas de acompañamiento y soporte armónico
Usar pistas de acompañamiento de manera efectiva
Cuando utilice pistas de acompañamiento, analice el contenido armónico de la pista. Comprender las progresiones de acordes y la estructura armónica general. Luego puedes usar el EWI para agregar elementos melódicos y armónicos que mejoren la pista. Por ejemplo, si la pista de acompañamiento tiene una progresión de acordes simple, puede tocar armonías o contramelodías más complejas para agregar interés.
Experimente con diferentes voces armónicas en el EWI para completar el sonido de la pista de acompañamiento. Si la pista suena un poco delgada en el rango medio, puede usar el EWI para agregar contenido armónico en esa área.
Interacción armónica con pistas grabadas
Cuando reproduzca junto con pistas grabadas, tenga en cuenta las interacciones armónicas. Si la pista tiene mucha disonancia en una sección en particular, puedes resolverla con tu interpretación o agregarle algo para lograr un efecto más atrevido. Por ejemplo, si una pista de rock tiene una progresión de acordes potentes con mucha distorsión, puedes tocar una línea más melódica que contraste o complemente la disonancia.
En conclusión, cultivar un sentido de armonía en la improvisación EWI es un proceso multifacético que implica comprender los componentes básicos de la armonía, entrenar el oído, aplicar la armonía al tocar e interactuar armónicamente con otros instrumentos. Con práctica constante y atención a estos aspectos, podrás desarrollar un fuerte sentido armónico y mejorar la calidad de tus improvisaciones.
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